在第二期《青瓷焕彩》中，我们随北宋青瓷执壶穿越“海上丝路”，见证了千年瓯窑纹样如何在当代焕发生机（点此回顾二期推文）。今天，我们将目光投向温州博物馆文物中那些永不凋谢的“花卉纹饰”——牡丹、葵花、喜鹊梅花、缠枝莲纹……看这些承载着千年愿景的纹样，如何在新时代设计师的手中，凝练成触手可及的生活美学。

 本系列展示将以“文物原型”为引线，带您深入创意之源。首先解读六组核心文物及其花卉纹饰的文化密码；随后，逐一赏析七件获奖文创，涵盖茶器、礼器、智能科技、家居配饰、生活器具等多元领域，感受“百花园”在当代的多彩新生。

PART 1: 文物源头· 百花纹样及其千年意象

本期聚焦的六件文物，其纹样不仅是装饰，更是古人情感与哲思的载体：

清代蓝釉粉彩喜上眉梢纹带盖笔筒(温州博物馆藏)

文化密码： 纯净蓝釉为地，粉彩绘喜鹊登梅。喜鹊通“喜”，梅谐音“眉”，合称“喜上眉梢”，寓意好运不断、喜事临门。梅花本身傲霜雪、报春来，象征坚毅与吉祥。

清代青花牡丹纹瓷瓶(温州博物馆藏)

文化密码： 牡丹被誉为“国色天香”，象征繁荣昌盛、幸福富贵。唐代以来即是备受推崇的吉祥之花。

清代嘉庆款粉彩过枝花卉纹薄胎瓷碗(温州博物馆藏)

文化密码： 绘粉彩过枝梅花树、牡丹及双蝶，寓意富贵吉祥、生活美满。“过枝纹”（过墙花）构图突破器物界限，营造画外有画的空间延伸感。

清浙瓯倪恒顺兴款荷叶形锡果盆(温州博物馆藏)

文化密码： 整体作荷叶形，点缀蟹、鱼、蛙等自然生灵，展现江南“莲叶何田田”的丰饶意象与和谐美感，是清代温州锡器工艺的代表。

清代豆青青花缠枝莲纹象耳瓷瓶(温州博物馆藏)

文化密码： 象首耳寓意“天下太平”，如意云头纹寓意“万事如意”，核心的缠枝莲纹则代表连绵不绝、生生不息的生命力。

五代巩县窑白釉葵口瓷碗(温州博物馆藏)

文化密码： 葵口造型简洁流畅，模仿葵花向阳姿态。葵花象征忠诚、信仰（向日性）以及高贵、荣耀。

民国 瓜蝶形花卉纹刺绣垫片(温州博物馆藏)

文化密码： 融合打籽绣、贴布绣及平针错针工艺，金银线与珠饰点缀增强立体质感。中心瓜蝶纹象征“瓜瓞绵绵”（子孙昌盛），花卉蝴蝶对称布局形成动静相宜的视觉韵律，是民国织绣技艺与吉祥民俗的典型载体。

 这些文物中的花卉纹饰，不仅提供了丰富的视觉元素（梅花、牡丹、莲花、缠枝纹、葵花），其蕴含的深刻吉祥寓意（喜乐、富贵、生机、绵长）更是文创设计的灵魂所在。它们为设计师在现代载体上重构传统美学、传递美好祝福提供了不竭源泉。

PART 2: 基于“百花纹样”为创作灵感的获奖作品

从文物原型出发，七件获奖作品通过不同技艺与载体，实现了文化的“活态传承”。下面将详解每件作品的灵感联结与创意亮点，产品涵盖家居、养生、智能、装饰等多个维度。

李伟《喜上眉梢》大漆藏茶罐（一等奖）

文物联结： 深度致敬清代《蓝釉粉彩喜上眉梢纹带盖笔筒》。取形：圆润弧腹；取纹：喜鹊登梅；取技：创新运用“米粒起纹”模拟肌理，以黑漆为地，髹涂透明红漆、撒金粉，再现粉彩光泽与立体感；取意：承袭“喜上眉梢”、“吉祥平安”的美好寓意。

 创意亮点： 将传统漆艺（特别是米粒地、莳绘）与实用藏茶罐结合，纹样生动，质感华美，赋予日常茶事浓厚的文化仪式感。

林左照《吉祥如意筷子礼盒》（一等奖） 

文物联结： 灵感源于《清代青花牡丹纹瓷瓶》。取形：筷尾装饰结构提取瓶身轮廓、弧线、比例；取意：融合瓶（平）“平安”之意与“筷”“快”之吉言，打造“平安如意”、“快意人生”双重祝福；更融合温州非遗瓯绣、瓯窑、蓝夹缬元素。

 创意亮点： 将象征“国色天香”富贵的青花牡丹图案，转化为礼盒装饰核心；金属筷尾镶嵌绿松石仿青瓷釉色，金镶工艺点睛，形成“器”与“礼”的完美统一，是高端文化礼赠佳品。

王施、吴明霞、许彬彬、林瑶

《NFC瓯绣冰箱贴-博物馆系列》（二等奖）

文物联结（多主题）： 精选包括《清代嘉庆款粉彩过枝花卉纹薄胎瓷碗》和《清代青花牡丹纹瓷瓶》等馆藏花卉主题文物作为瓯绣图案核心。取纹：通过丝线叠彩的瓯绣绝技，立体化展现过枝花卉等精美纹饰；取技：传承国家级非遗瓯绣（多种针法）。

 创意亮点： 智能交互：内嵌NFC芯片，手机轻触即可获取对应文物的年代、文化、历史知识（如碗的过枝工艺、花卉寓意），使静态艺术品成为“文化入口”。多元呈现：以冰箱贴形式将多种花卉文物带回家，背面强磁设计实用稳固。该系列是“非遗数字化”的生动实践，让瓯绣技艺与文物知识共同走进日常。

包璐雅 《莲叶何田田（首饰四件套）》

（二等奖）

 文物联结： 核心灵感源于《清浙瓯倪恒顺兴款荷叶形锡果盆》。取形：原比例微缩复刻荷叶造型；取纹：运用瓯窑褐彩工艺和堆塑技艺，生动再现果盆上的荷叶脉络及温州地域特色生物（蟹、鱼、蛙）；取意：传递江南“莲叶何田田”的自然丰饶与和谐之美。

 创意亮点： 将实用果盆转化为（耳钉、项链、手链、胸针）四件精致首饰。融合瓯窑烧制非遗工艺与现代设计，让“可移动的博物馆”真正装饰于身，是彰显地域文化自信的高品味日常配饰。

陈嘉琪《花蝶遗响》（三等奖） 

文物联结（纹样重组）： 萃取《清代豆青青花缠枝莲纹象耳瓷瓶》的缠枝莲纹与《民国瓜蝶形花卉纹刺绣垫片》的花蝶纹样。取纹：提炼核心视觉符号；取构：传承其精致的对称美学布局。

  创意亮点： 以蓝底彩纹、绿底棕纹两款配色方案，适配丝巾、抱枕、文创包等多种衍生品载体。让象首太平、生生不息（缠枝莲）以及花蝶同春的吉祥寓意，无缝融入日常穿搭、家居生活、文化交流中，是文化符号实用化转化的成功案例。

章乃威《葵口盏（托）》（三等奖）

文物联结： 灵感源于《五代巩县窑白釉葵口瓷碗》。取形：盏口精准塑成五瓣或六瓣葵花瓣形，线条舒展流畅；取意：承袭葵花“向日而生”所象征的忠诚、生机与雅致；取感：追求温润贴合的手感。

 创意亮点： 整套设计（盏与托）浑然一体，盏如盛开葵花，托似花茎花萼，将自然物形态美学与实用茶器功能巧妙结合。为品茗过程注入自然生机与文化雅韵，体现“葵花向日”精神的当代延续。

精彩继续

 纹饰之美，穿越时空；生活之礼，因文创新。让凝聚着瓯越智慧的吉祥花卉，继续装点我们的日常，传递那份历久弥新的美好祈愿。

敬请关注温州博物馆微信服务号！我们的【获奖作品展示】系列推送将持续进行。下一期，我们将聚焦馆藏珍品中的各类“祥瑞之灵”——报晓呈祥的鸡首壶、德善安康的瓷羊、威镇守护的狮形烛台、富庶灵动的鱼纹器物，看这些瑞兽形象如何在当代设计中，继续溯文物之源，创生活之美！