很荣幸，今天在温州博物馆静静聆听了王墨吟老师古琴演奏专场。

     古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。据《史记》记载，古琴出现在尧舜时代，在孔子时期就已盛行，有文字可考的历史达三千余年。在古代，琴被列为琴、棋、书、画四艺之首，被文人墨客视为最基本的文化素养条件之一，因其清、和、淡、雅的艺术品格寄寓了世人超凡脱俗的处世心态。其音域宽广，音色深沉，余音悠远,是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。现存古琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。

    据主持人介绍，这场活动是“东瓯风雅古琴听奏专场”中的第三场活动，由中国古琴学术委员会会员王墨吟老师弹奏表演。整场古琴演奏欣赏，都由主持人介绍曲目背景，再由王墨吟老师解说曲目来历、流派及曲风。

   《良宵引》，所谓“引”，是一种文体名，大略如序而稍为短简。在音乐中，它是乐曲体裁之一，同时也代表了一种曲风，有序奏之意。从题意看，这是一首描写月夜轻风，良宵雅兴的琴曲。乐曲结构精致，旋律婉转，曲风恬静，引人入胜，是小曲之中的精品。

     其中，《平沙落雁》和《山居吟》两首曲子，尤为动我心弦。

    《平沙落雁》，是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。曲中逐渐出现一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜，宁静苍茫。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，雁群鸣叫呼应充满了生机和欢跃。远望去，雁群、沙岸、水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去，最终又复归于和谐恬静。整首曲委婉流畅，隽永清新，意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

   《山居吟》，山之壮阔，水之婉约，养心亦养性。古往今来,文人雅士多爱，与山水为友，与林木为伴，晴耕雨读的田园生活。宋末元初的琴家毛敏仲，即以此为题材，创作出古琴曲《山居吟》，专注表达山林隐士超凡脱俗，淡然忘世的情趣。整篇曲子音调恬静而苍古，节奏跌宕起伏，篇幅虽短，却在寥寥旋律中,将山居者以山为屏，以流为带，以天地为庐，以草木为衣的淡然之象,诠释的栩栩如生，是一首流传至今的古代佳作。

   中场小憩，还尝到了美丽的茶艺师准备的云南滇红。滇红茶汤红浓色艳， 香气浓高持久，滋味浓烈而醇爽。可惜馆内空调太足，茶略凉，回味涩。

    古琴声，时而幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音；时而深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声；时而细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱。古琴声，纯净均匀古朴悠远 深沉有穿透力。还没听够，还没回神，本场的十首古琴曲已经结束。美好的时光，总是流逝得太快……

    泠泠雅音，与古琴最美的相遇。