许多熟悉温州博物馆的观众都知道，温州博物馆有六个常设展厅：历史馆、工艺馆、自然馆、书画馆、陶瓷馆、临展馆。其实，温州博物馆还有一个“神秘的第七展厅”——王维新铜版画作品及藏品陈列室。因其位置特殊，只在每周三开放给观众。小编将带大家一起去探访，看看这个展厅藏了些什么宝贝。

一、深藏在文物库区的艺术精品展厅

沿着温州博物馆展区一层最西面的楼梯拾级而下（工艺馆附近），这是去往王维新铜版画作品及藏品陈列室的唯一入口。

二层楼梯入口

二层楼梯入口

楼梯内景

一层楼梯出口

展厅门口

展厅全景

展厅一角

2005年7月29日，中央美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协水彩画艺术委员会副主任，中国著名铜版画家王维新将个人的代表作和珍贵的收藏品捐赠温州博物馆。同年9月，王维新铜版画作品及藏品陈列室落成。这个位于温州博物馆一层办公区域，毗邻博物馆文物库房中心的展厅，既是陈列室，也是铜版画精品的保管空间，占地面积二百余平方米。45幅铜版画精品入藏于此。这些展品是王维新先生四十多年来的艺术历程的心血所凝。有的被中国美术馆收录《百年美术》百位艺术家的百件馆藏精品，有的是在国内外重大赛事获奖的得意之作。还有部分是他在不同时期收藏的世界闻名遐迩的大师们的作品。其中有法国印象派大师德加的《化妆室里的会见》，德国绘画大师荷尔拜因的《肖像》，荷兰古典绘画大师伦勃朗的《三个十字架》、《圣母之死》，瑞典绘画大师初恩的《瀑布》、《坑道》，法国著名铜版画家维尔梅依的《风景》等。这些不同时期不同风格不同样式的经典铜版画作品，从不同的角度展现了西方数百年来铜版画的创作风貌。极为珍贵，难得一见。

展厅内部

展厅一角

二、铜版画艺术，从高雅走向当代艺术潮流

铜版画起源于图像印刷。在我国唐代就有距今1300余年《金刚经卷首图》木板画像，可以说中国是世界版画的发源地。但区别于图像印刷的匠心，作为独立的创作性艺术版画，则发端于欧洲，已有六百余年的历史。

铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作，从德国的丢勒，荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、德加、西斯莱等，直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版作品。

创作性的铜版画自欧洲引入中国已有100多年了。这门在西方人见人爱的名贵艺术，限于工具材料的昂贵和制作的条件，它未能得到茁壮成长，专攻这门艺术的更是凤毛麟角。上个世纪五十年代，全国各大美术学院相继建立版画系，开设了铜版画专业课程，培养了一批从事铜版画创作和教育的专业人才。改革开放以来，中国铜版画进入一个新的发展时期，不少优秀作品相继被世界各大艺术博物馆收藏。

 三、馆藏精品铜版画欣赏

王维新：《中国古代乐器之三》（1989）

作者有意将古琴置于天地之间。在背景上运用水色酣畅淋漓的水墨艺术效果，使其与静卧的古琴相对照，任其造成风起云涌、惊涛裂岸之势，给人产生“于无声处听惊雷”的联想。此画被中国美术馆收藏，并入编《百年美术》百位艺术家的百件馆藏精品集，在该馆作常设陈列。

王维新：《古都北京组画》之《天坛祈年殿》《地下宫殿》《圆明园残迹》（1981）

    这一套铜版组画是作者多年思考研究的结晶，倾注了相当大的精力，是代表着作者在艺术创作道路上，不断探讨发展的一个突破性的阶段。整组作品共分五幅，分别是《天坛祈年殿》《地下宫殿》《故宫博物院》《万里长城》《圆明园残迹》（在本厅均有藏）。每幅画有独特的构思和艺术处理，但又有内在的规律。对此五幅作品，作者采用寓意象征的首发，分别描写古都北京五大景色，将中华民族的传统观念和历史用精致细腻的欧洲铜版技巧来表现。

（德国）荷尔拜因：《肖像》

（荷兰）伦勃朗：《三个十字架》（1653）

作于1653年。是描写基督和两个盗贼同时被钉上十字架的情景。画面是依《圣经》《路加福音》描述所作。画面正处在形与色的强烈对比中，从上至下的直线烘托出基督的崇高形象。伦勃朗以铜版代纸、钢针代笔，淋漓尽致地运用了铜版画的艺术表现力，创造了蚀刻铜版的艺术格调。

（法国）德加：《化妆室的会面》（19世纪末）

（瑞典）初恩：《坑道》（1981）

（法国）维尔梅依：《风景》（1981）