赵之谦 扶桑赪桐

溥心畬 秋声赋

绘画雕塑之创造，最开始一般附庸于建筑。古希腊神殿雕塑，汉唐时期画像石、墓葬湿壁画，敦煌绵延千年的艺术长廊，吴道子、李思训于长安寺观的壁画杰作……中古之前的绘画史，实与建筑史并行发展。遗憾的是，随着建筑物的坍塌朽坏，丹青妙迹也随之灰飞烟灭，只剩下一些众说纷纭的粉本摹本，顾恺之、陆探微的墨迹终于渺不可寻，“吴带当风”亦只成为画史记载，于后人而言，诚可谓恨事。幸而水墨丹青之载体渐次演变为屏风、手卷、卷轴、册页、扇面，极大程度上方便了保存与流传，其中扇面书画的兴盛已是较为晚近的事情。

绵亿 幽兰图并二十家宗室进士题跋

钱杜 辋川庄图

在扇子上作书画，由来已久。王右军书扇，是流传已久的魏晋风度，引风纳凉的扇子一经书画家点染，不仅价值提升，且由生活日用品摇身一变为高雅的艺术品，因之可用、可赏、可藏，成为点缀闲雅生活不可或缺的美妙物什。至宋徽宗执掌的宣和画院，宫廷画家多于纨扇之上描绘皇家苑囿的四时风物，记录了一个风雅奢靡的时代，也创造了工笔花鸟画的不朽典范，可称扇画的第一个高峰。在状若满月的平尺纨扇上绘折枝花鸟、山水楼台、人物鞍马，小中见大，尽精微而致广大，自有其他载体无法替代的优长，两宋时期颇为风行，扬无咎、梁楷、马远、夏珪、李嵩等均有佳制传世。

吴湖帆 三友图（上为A面，下为B面）

齐白石 红梅蜜蜂

明清时期，摺扇替代纨扇成为扇面书画的主流。摺扇源出日本与高丽，大约在北宋传入中国，得到普遍青睐却已是明朝之后的事情。摺扇可徐徐展开又方便收纳，实用与审美兼得，颇得文人雅士喜爱。川蜀、江浙一带制扇业发达，尤其是苏杭，盛产文人才子，自然也成为制扇工艺最高超的地方，至今若流连一番苏州老城区或杭州清河坊的各种扇庄，余韵犹存，制扇材质有湘妃竹、玳瑁、象牙、檀香木等，各有精美雅致。制式或称挑灯方、和尚头、燕尾、一根葱，古雅得很，尚可感受这一风气的久盛不衰。于摺扇上书写作画随之亦演化为一种风尚，若略微留意一下国中各大博物馆的馆藏，便可发现，明清直至民国，扇面书画实是占踞了这一时段书画庋藏的一大份额。明清时吴门四家、扬州八怪、四王四僧传世之作，多见扇面形制，尽管不如大幅卷轴、手卷气势恢宏，却往往更得怡情悦性之趣，常见神来之笔。

张善孖 张大千 树下高士

在摺扇上作画，其实较之纨扇远为不易，因其表面不平整，形制不规则，难以落墨敷色。作书亦难，祝允明谓之：“书聚扇骨，如令舞女在瓦砾堆上作伎，飞燕玉环亦减态矣”，是“戴着镣铐的舞蹈”。恰因此，也成为一种技艺的考验，刺激着创作欲的迸发，祝枝山的传世墨迹中，扇面就不在少数。而摺扇特有的工艺之美、闲雅之态，也是激发书画家灵感的重要因素。在现今尚存的民国时期书画家所订润例中，平尺大小的扇面，润格加倍，通常是需要遵循的惯例，是对这一份技艺与辛劳的格外馈赠。对藏家而言，成扇固然可贵，若扇骨朽坏，扇面还可揭裱装册或补壁，既延续了书画的生命，又可为厅堂书房平添一份翰墨香书卷气，是非常珍贵的藏品，历来喜好此道的藏家很多，往往将成扇、扇面视为书画收藏的特殊专题来对待。

黄宾虹 黄山异卉图

衍园美术馆举办扇面书画收藏展，正是延续了这一源远流长的风雅传统。所展示的扇面作品始于明清大家，衍至当代翘楚，尤以民国时期的海派书画为大宗，旁涉京津派、吴门派、岭南画派等，洋洋大观，蔚成体系。徜徉其中，窥一斑而见全豹，大致已可以领略这一时段的书画发展史。而其中文人逸笔、乡贤遗墨，尤属难能可贵，值得观者流连再三，品读再三。

“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”纨扇与圆月的意象，在遥远的汉代诗歌中已有重叠。中秋节后，酷暑不再，清风徐来，缓步衍园，品赏“怀袖雅物”，与先人对话，感受“旧时月色”的皎洁与光辉，可以带我们步入一个宜人的清凉世界。

展览时间 2018年9月25日——2018年12月25日

  地址 衍园美术馆（温州市鹿城区隔岸路177号）