在《流芳—马孟容、马公愚的上海往事》展览中，置换一种纬度，以自然花卉的导览视角去感受“流芳”展的另一种韵味，而后再亲手制作一份采撷自画境的清供插花，遥遥清香……

1月18日，温州博物馆文化驿站《造物记—清供图里的花卉》活动轻启，此次自然花卉的导览人是来自温州科技职业学院徐双双老师，她以花艺师的角度，带大家品鉴了传统书画作品中的自然花卉之美。

行至“流芳”展中马孟容画的“花鸟四条屏”，春夏秋冬的四时呈现，让大家不由开始辨认起画意中的花草，从春意画卷中，对杜鹃花有了更为深入的了解，徐老师科普道：杜鹃的花底部是合并的，而非独立成瓣，因此不能称之为花瓣，而是应叫裂片。而在冬日画卷中，于岁暮天寒，有着“凌波仙子”之称的水仙，透着高雅清逸。通过徐老师的讲述，让大家了解到，原来水仙并非水生植物，只是时至岁末，恰逢其可水养可开花的时节。古时，水仙栽培尚有口诀：“五月不在土，八月不在房，栽向东篱下，花开久且芳。

在主题导赏中，温州博物馆宣教员王锦带大家着重赏析了一幅《清供图》，此画由马孟容、方介堪、张红薇、郑曼青、楼辛壶于1929年在薇雪庐中雅集合作绘制，艺术家们以各自独有的笔触，采撷了不同的自然风物，融入画中，其中，方介堪画了古朴的花器，马孟容画了傲立的茶花，张红薇画了清雅的玉兰，郑曼青画了一杆青竹，楼辛壶则画了一枝清丽的白梅。这些花卉，既有自然之美，亦彰显了艺术家们对于高洁、清雅、正直等品格的追求。

插花香片手工体验活动环节，大家对手边的物件甚是欣喜，白梅、青竹、茶花、牡丹、玉兰，都是从《清供图》中采撷的花材，都通过立体复刻的方式，呈现在手心里。制作过程中，首先是完成花器制作的部分，先轻轻剪下，然后围绕着瓶器的造型细细环绕黏贴，瓶身的富贵二字，甚是古色古香。而每一种花材的形状因其长势不同，也需依照轮廓用剪刀细细剪下，其中镂空的部分，还需要用刻刀继续雕刻，最后再贴到亚克力的造型上。所有的工序都完成后，将每一枝花材依势造型，浅浅地喷洒上淡雅的香，古雅的清供插花就徐徐呈现于眼底。