时间：2024-02-28
宋代花事繁盛，插花、簪花、赏花已成风俗，文人雅士无论是吟诗作画，还是雅集宴客，皆以插花入景。宋诗里也常写到文人士大夫的插花风雅，如高翥有诗云“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲。”杨万里有诗道“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。
宋风漫漫，宋韵悠悠
梦华如昨，倾城而赴
2月25日，温州博物馆文化驿站邀请国家插花一级技师，插花高级讲师，浙江省技术能手谢旭老师，融合“礼行天下”百馆联动展中“宋风四雅”的呈现，以宋韵插花为主题，围绕插花的分类、中国传统插花的发展，以及宋韵插花的特点，讲述宋时的侍花雅事。
在谢老师的讲述里，大家了解到中国传统的插花艺术历史悠久，距今已有三千多年的历史。至宋代，插花创作受中国理学与道教思想影响，追崇清雅、隽秀，讲究线条之美简、构图之疏朗、整体之气氛。 同时，花的品格也被强调，赋予“四君子”之称的梅、兰、竹、菊和松、柏、桂、山茶、水仙等素雅者，因其内在意蕴，常常为花艺之主，以显文人士大夫所崇尚的品格。
宋代文人画亦影响到插花。“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”，苏轼的这段话被引为文人画的端倪。而宋韵插花从构图到技法，也都融入了中国传统绘画艺术的表达方式，通过写意的方式表达，如诗如画，注重花品、花德、花意。宋韵插花，以山水画为背景，以本土植物为素材，融入文化表达，呈现山，就择与山有关的花材，呈现水，就择与水有关的花材，而古人插花，采撷的都是身边随手可采摘的花草。
“鸢尾叶、金边黄杨、红花继木叶、一叶兰、龙柳、枣枝、小苍兰、洋桔梗……”谢老师一面用手轻轻侍弄花叶，一面跟大家细细分享不同花材的特质。在与花叶们宛若久别重逢般的彼此“寒暄”后，宋韵插花的作品就开始慢慢有了轮廓：取一片鸢尾叶，开始了揉的过程，用手心的温度触摸，与花草对话，当叶子慢慢柔软，心也在按揉枝条的时间里悄然静下来；插的过程中，要让所有的花与叶根部聚在一起，呈现如花在野的生长状态，注重上轻下重，虚实结合；花与叶的匹配，要有高低，有疏密，作品需呈现有前后的空间感，要做到近大远小，同时，花材的整体姿态都是向上向阳的。
在插花的过程中，现场宁静无比，唯有侍弄花草的声响，大家都不由凝神静气地聆听与观赏，细细去体味谢老师说的话：“插花，是呈现的是当下的一种状态。繁忙之余，要给自己留一些时间，跟植物对话，感受传统文化中的静气。”
