项维仁好方外交，参禅有得，《题梅》诗自注翰墨因缘来自前世种因：“翰墨因缘，非八识田中带来恐不能成正果，今生所受前生可知已，他生怕为尘浊所迷，持先下种子也。”泰顺董正扬高评其画“本朝永嘉第一”，清代中期温州画家骤增，以从学果园者为众，蔚成画派。

果园画派的渊源与形成

池源瀚论果园“画宗董北苑，书近米襄阳”，龚方伟《清民两代金石书画史》评“山水仿北苑，品绝高贵”，持论如实而所见并非全貌。《瓯雅》录谢磊明藏《项果园仙山云海图》一件，评之“画仿北苑，多苍郁之气”。原图当为青绿，画湖石与夹叶、松针树，以勾云法烘染托背，不似北苑画法，可知论者不过沿抄前说而已。项画山水题跋除了“抚董北苑”，也有自署拟范华原、赵令穰、赵文敏、黄大痴、黄鹤山樵、米家山、唐伯虎、董香光、王麓台云云，颇有博取广采为一家意思，然而这是传统画学传承的基本方式。传统山水画学传承脉络，主要依据宋元以来名家皴法而分野。前贤皴法系统为后学提供传习模范，由此构成历时性的画派传承，比如董北苑以短披麻为标志，巨然以长披麻为标志，倪云林从荆、关变体，梅道人从董、巨变体，借古开新，自成家法。按照雷德侯（LotharLedderose）的概念，十六家皴法系统可谓山水画的基本“模件”（Module），十八描是人物画的基本“模件”，如此等等。后学通过练习“模件”而后以“某家法”创作新作品。

清项维仁浅绛山水图轴 温州博物馆藏

古代资讯闭塞，画学传习途径狭窄，除了耳提面命的师徒授受，后学较多是通过版刻画谱、画铺、私家收藏等间接方式观摩、仿拟前作皴法系统。在勾摹、意临、节临前作的过程中，存在不同程度的“误读”，此中有青出于蓝的创新，也有画虎类犬的劣作，全赖传习者见识宽窄和天赋高下，此所谓“中得心源”；结合“外师造化”的观察、挪移、改造实景粉本为我所用，创作新的图式。因此祖师门庭之下，画风有不变而变、变而不变的特征，构成历时性传承画派。果园与宋元名家原作形似度不高，所谓“仿”“拟”“抚”诸家法，不过略取前人大意而自立门面，画风在似与不似之间，可归为历时性画派传承模式。以项果园为始创，授徒传习构成清代中期共时性地方画派，故名之果园画派。

清嘉庆十二年项维仁墨竹册页（之一） 温州博物馆藏

温博馆藏果园笔墨八十馀件，主要系山水与兰竹。项画山水工谨细密，全无诗歌、记传所载的狂放不羁。陈仲陶先生点评曾、项画风诗句云：“同时好手曾衍东，亦解点笔窗光中。终嫌此老太粗率，深醇那及先生（维仁）工。”孙同元称“永嘉画家前推项果园维仁，用笔颇有秀逸之致”。本馆藏有黄宾虹跋项维仁山水签条，论曰：“宋人祧荆、关而宗董、巨，至元季四家而极盛。吴门、云间两派承源溯流，娄东王氏得其正传，有清三百年来画家莫之先也。此帧为果园真迹，虽其生平轶事不可概见，观于笔墨之闲雅，亦非庸史。”此条概述画史流变，以果园接续四王支脉，着眼于“笔墨闲雅”，与孙同元“秀逸”判断相似。

果园画派风格特征一

果园画特征之一是密皴密点。例如设色山水四屏条之“仿香光居士鱼江行舟图”（道光二年，纵170.4cm,横42.6cm），以俯视平远法构图，起手处画柳树枝桠以及芦苇大面积密集如同织网一般，又以勾水法自近而远填满湖面，逼近抽象的画法令人联想到蒙德里安早期作品《树》或者梵高的《星空》。这是中晚明以来“室内写生”概念化画法的表现，却另有一种平面装饰趣味。此风格亦为弟子吴第、再传弟子杨宾等继承，成为果园画派的特征。有趣的是，七道士戏仿过一件项果园的山水，一眼可辨项氏标志性的繁缛点苔。笔墨是画家的创作基因，气质所寄，比较之七道士仿作果园山水，可见“点点戮戮”的指画法与“闲雅”“秀逸”笔法形成巨大反差。

清项维仁设色山水图册（之一）温州博物馆藏

鄙见果园固从北苑皴法，点苔则似受了吴门的影响，而失之繁缛太过。温博旧藏《设色山水图册》（纵30.2cm,横33.3cm）一套八叶，均无年款，仅钤“果园”白文章一枚，乃以诸家法作示范之课徒稿，可窥其底里。其画以勾代皴，几乎不作擦笔。点苔尤见项氏偏好，密密麻麻的胡椒点散布山石阴凹处及坡石分界处，次则淡色晕染石面及树叶，示意阴阳聚散。王麓台《仿大痴秋山》云：“痴翁一生笔墨最得意处，所谓峰峦浑厚，草木华滋。”项画多作重山叠嶂，由于不作擦笔且一次性设色敷染，故画面刻露。画贵淡而有味，厚而不腻，密而不塞，疏而不空。比较之四王，项画版刻偏薄，可能受了画谱的影响，或者受了时风的影响，故如元师颇不以为然：“观其笔墨境界，亦仅得四王馀唾，谨密雅饬不及王振鹏、谢庭循等元明温州诸公，萧疏清逸亦远逊何白。”

果园画派风格特征二

清项维仁设色仿赵令穰水村图四屏条（之一） 温州博物馆藏

其二，项画好作孤峰鼎峙。周衣德谓项维仁“生平惟《雁荡山全图》为得意笔，百二峰奇形诡状，活现纸上，各肖其象，十八刹雨、龙湫瀑布金碧辉煌外烟云弥漫，水势欲飞，令人炎夏生寒，真奇作也”。不知是否雁荡山平地突兀的奇石造型给予项氏启发，例如本馆藏项画设色山水图四屏条之“雪霁图”（嘉庆十四年，纵170.4cm,横42.6cm），起手处居中画巨石作虎踞昂首之势，承转处左右各有山崖回护照应，主峰排列对峙，直冲霄汉。又如浅绛山水图轴（年代不详，纵105.5cm,横31.2cm），据诗题“是处寄幽踪，王乔几度逢。已知多岁月，种树总成龙。煮茗消长夏，寻诗策短筇。华阳仙宰宅，不遣白云封”大意，为王子乔寻仙故典。坡脚画树挺直，超出常理尺寸，与山体相应。承转处作深远法，透过乔松树干间隙，画溪涧蜿蜒出山。主山高耸绵延至画外，辅以远山数笔助势。该画法亦见吴第（两雁小樵）《灵峰仙馆》（纵78.7cm，横24.7cm，苍南博物馆藏），题曰：“昔人论李成画宗造化，笔尽意在，扫千里于咫尺，写万趣于指下。思清笔老，古无其人。”该图糅合高远、平远营造“咫尺千里”效果，画中笋峰六枝兀立，各有参差，以杂树、山径为呼应联接，主峰一组两枝居中直插云霄，远景辅以水渚远帆破势，收拢画面，远近之间留白，示意江天浩淼。不过吴第于果园的繁密画法有所简略，算是一种变体。