近日，温州博物馆“风尚与变革——近代百年中国女性生活形态掠影”特展正式亮相。围绕这一展览，两场主题活动相继展开—— 一场以笔墨为媒，一场以衣饰为镜，从不同侧面呼应着同一道时代命题。

7月25日，“墨痕深处的她们——近代温籍进步女性书画作品”专题点阅活动如约举行。活动由温州博物馆副研究馆员方长山老师主讲，遴选了4件张红薇、蔡笑秋等温州进步女性的书画作品，供观众近距离鉴赏。

方长山老师先从时代背景切入，讲述了近代温州著名女书画家张红薇与蔡巽所处的社会境遇与艺术生涯。张红薇（1878—1970），字德怡，晚号红薇老人，永嘉城区人，近宗恽南田、蒋廷锡，远法徐熙、黄筌，笔致秀雅、设色妍丽；她曾执教于上海美专、北京艺专、杭州艺专，艺术生涯长达七十载。蔡巽（1886—1974），字笑秋，平阳人，系清末“东瓯四大画家”之一蔡英长女、北洋女子师范学堂首届毕业生，是温州近代新式女学的开拓者。她们不仅是艺术才女，更是近代女子教育与社会变革的亲身参与者。

在对两位艺术家的创作背景有了基础了解之后，方长山老师结合书画原作，与观众逐一分享每一件作品中的技法与笔墨意趣，解读作品背后的人生故事。现场的每一位观众都得以细细品味藏在书画细节中的气韵与情致，对温州近代女性书画有了更进一步的体会。

7月26日，温州博物馆文化驿站开展了《繁与简：中国近现代女性服饰的变迁》主题讲座。温州大学美术与设计学院王业宏教授以衣为钥，带领听众解锁百年服饰背后的时代脉络与女性觉醒历程。

讲座以“繁与简”为核心线索，从古代女装形制徐徐切入。王教授结合传世图像、实物遗存、制度文献与文学文本，先梳理了清代女性服饰的品类、形制与装饰特征：晚清女装层次繁复、装饰华丽，一针一线的规制背后，维系着传统礼俗、社会秩序与性别规范，服饰是身份等级的显性表达。随后，她层层拆解近代服饰的蜕变轨迹——随着新式教育普及、城市文明兴起与社会思潮革新，女性服饰逐渐褪去繁冗，转向轻便简约，朝着时装化、生活化的方向演进。其中旗袍的诞生与风靡，正是这场转型最具代表性的文化符号——它并非清代旗人袍服的简单沿袭，而是近代社会变迁中新生的时装，见证着女性从“身份之身”到“行动之身”的精神蜕变。 

深耕服饰史研究的王业宏教授以扎实的学术积淀，让旧日衣衫成为读懂社会的鲜活窗口。这场讲座以服饰为镜，照见了百年间女性生活与观念的双重觉醒。

一场以笔墨诉说才情，一场以衣饰记录变迁——两个活动，恰是对“风尚与变革”展览主题的生动延伸与深度补充。展览仍在继续，欢迎更多观众走进温州博物馆，在每一件文物中，感受百年女性的觉醒与力量。