谈及“海上名山、寰中绝胜”，名列“三山五岳”的雁荡山，吴佐仁先生表示自己非常幸运，出生于温州，得以时常地亲临雁荡山感受风貌。他认为，雁荡山除了奇、秀，还有雄浑的一面。它的面貌是多变的，时而深邃，时而清幽，不同的季节、不同的角度去看，都会有崭新的发现。历代画雁荡山的画家中，潘天寿应属最成功者之一，他将雁荡的山石符号化，摸索出一套他自己的代表性山石画法。此外，黄宾虹对于雁荡山也有自己独特的见解，他以深厚的笔墨、学问基础，将他“五笔七墨”的绘画技法在雁荡山的作品中体现的淋漓尽致。（“五笔七墨”中，五笔指：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。）另外，陆俨少也从雁荡山的风景中汲取了作画的能量，在他晚年几次游历雁荡之后，他的画风逐渐从俊秀转变为雄浑。

吴佐仁先生谈及自己第一次入雁荡山的经历依旧历历在目，雁荡山带给他视觉与心灵上的震撼，成为他日后数十年作画的原动力。另一次的台风过后，他被困雁荡山中，恰巧看见小龙湫瀑布飞流直下的气势，如泼水一般打在身上。他还分享了许多诸如此类生动的经历，这种直观的感受也为他的创作注入了不可磨灭的灵魂。2019年，吴佐仁老师因颈椎受伤无法作画，他便在家潜心思考雁荡山的主题画作，2020年以后稍微康复就开始着手创作。一年时间里，大约画了60多幅册页，这部分都是比较传统象形的画法，从起稿、草稿，再进行反复的修改，有些题材画了6幅才满意。从2021年开始，他转而画了不少大尺幅的作品，把雁荡山从东到西，按自己的想象都画了一遍。在不断的创作中，他也时刻在思考反省自己的画法，调整创作的方向。其一是如何将各种笔法与雁荡的精神融为一体，寻找最为契合的创作点；其二是从古人的文学作品与诗词中挖掘雁荡山的精神，从文学的角度思考，以古为今所用，在现代作品中融入古法与古意；其三是去繁就简，删减一些不必要的繁复笔法，让画面更显轻松简洁。

在吴佐仁先生一生的创作生涯中，他时刻保持对知识的渴望，理论专业上的精进，也从各家所长中汲取精华，精进画法。他也鼓励各位温州的艺术从业者，多从雁荡山的风景中感受气息，获取灵感，对家乡的美景进行艺术再创作。

策展人导展

5月1日下午，《自道一生看不足——吴佐仁雁荡山专题书画展》策展人叶小文老师为现场的观众进行了一次导赏活动。他从展览创作的背景、展览的美学风格、作品的风格特征、布展陈列、此次展览对雁荡山与温州人精神之意义、文旅融合等多方面，向观众做了全面的介绍。

据叶小文老师介绍，十年前左右，吴佐仁先生就已开始雁荡山专题书画创作的前期准备，从2019年开始进行书画创作，应该说在雁荡山专题画规模上是空前的。展览自始至终坚持统一的美学基调，以饱满的画面，充盈观者的视觉感受，展现雁荡山雄浑、磅礴、恢弘的气势。本次展品的类型丰富，有巨幅长卷、手卷、横幅、立轴、斗方、册页、对联等；表现形式多样，有水墨、淡彩、浅绛、青绿、线描、写意等，工写并举，浑厚静雅。展品中，无论是中国画还是书法作品，都能从中感受到吴佐仁先生的浑厚笔力，作品的和谐统一，感受吴佐仁先生对家山深沉的爱。本次展览的展品几乎涵盖雁荡山所有著名景点，如灵峰、灵岩、大龙湫、小龙湫、三折瀑、雁湖、显胜门、羊角洞等，让观者得以在观展后如同身临雁荡山其境，激发前往雁荡山旅游的热情，是一次温州文旅融合的新尝试。