□邱光平当代艺术展

　　2010年是邱光平艺术创作的分水岭。如果说，此前可以称为他创作第一阶段的话，那么，此后则可以称为他创作的第二阶段。虽然这两个阶段的作品在艺术表现上有很大差异，但都借着对马儿的表现，强调了他对人类生存问题的深切关注。相对而言，在第一阶段，邱光平更多是借助于战马表现对于历代战争问题的关注，而在第二阶段，则是结合着马儿的历史表现对于现实问题的关注。所以，我们特将他的展览命名为“昨世今生”。
　　恰如大家所见，在邱光平第一阶段的创作中，惯用的基本元素有四个，那就是战马、火焰、稻草人和火炭。正是借助于超现实的叙事框架，他不仅以强烈的表现主义风格，十分夸张地描绘了各个不同的战争场面，还有力地强调了战争给人类乃至世界万物所带来的巨大灾难。我曾经见过很多反映历代战争的中外画作，但像邱光平这样将马匹当成画面主角来加以表现，而将真人改为稻草人的做法还是第一次，也感到他处理得非常的智慧与有意义。
　　在邱光平的第二阶段，作品有了很大变化：一方面，他在沿用以往若干元素的同时，又使用了新的元素——恐龙骨架与以白色或黑色画出的迷网；另一方面，新的作品已经完全超越了艺术家本人已经习惯了的夸张性叙事表现框架，转而采用了象征与隐寓的表现模式。在我看来，首先，画中的恐龙骨架象征着已经灭亡的生灵，它的出现似乎在警示现今还生存着的生灵；其次，马儿与恐龙骨架并置，意在强调已经丧失使用功能的马匹正面临生存危机——那反映以公共汽车装运多匹马儿的作品或两匹马儿在玻璃板上难以行走的作品都分明暗示了马儿在工业化背景下的处境；再其次，以白色或黑色画出的迷网线象征了所有生命在生存之路上都必须面临的那些斩不断、理不清的难题与纠结；最后，深遂的背景则象征了存在的虚无性。很明显，这些元素的不同组合，又会形成不同的意境。另外，我还注意到，在名为《五马》的雕塑兼装置作品中，艺术家邱光平近来又将对人类 “军事战争”的思考推向了对人类 “经济战争”的思考中。那正朝着五个方向奔跑的马匹显然代表了不同的利益集团，它们贪婪且永难满足，为了疯狂占有不择手段，费尽心机；而那被拉扯得四分五裂、东倒西歪的房地产，则象征了被争夺、被瓜分的资源与利益。该作品无论在视觉上，还是心理上都对观众造成了巨大的冲击力，让人深为震撼。
当然，以上谈的仅是我的一孔之见，从解释学的角度出发，相信不同的人会针对作品有更多的读解。但无论会产生多少种读解，都应朝着一个基本的方向，即如何使人类最终离开生存的歧路，迈向正确的坦途。我想，这大约就是艺术家邱光平创造新作的初衷吧。
　　在上面，出于叙说方便的考虑，我主要谈的是邱光平作品的文化内含。其实，所谓文化内含与具体的艺术语言是密不可分的。以邱光平第一阶段的作品为例，从表现特定的立意出发，他在有意偏离历代战争画叙事框架的前提下，特别突出的是对马儿表情的深入刻画，也由于这一点，他还合理借助了大透视的手法，进而突出了马儿大头小身子的处理特点。而围绕画面的特殊造型，他在运用动荡的构图、强烈的色彩、率意的用笔诸方面都进行了自己独特的处理，最终形成了他个人的艺术面貌。但在第二阶段的作品中，随着叙事的框架发生了很大变化，我感到他运用的构图、色彩、用笔都变得相对安定、沉稳。不过，他仍然刻意保留了对马儿表情的深入刻画，既运用得相当的多，也将其放在了十分显著的位置上，按我的理解，这无论对于突出作品的立意，或是进一步确立他个人的艺术特点都极为重要。因此是很到位的。在这里顺便要指出的是，他在近作中对迷网线的运用，不光突出了作品的立意，也使得那本来属于具像画范畴的作品同时增加了抽象的因素，更富于对比与变化。
　　邱光平还很年青，在他的面前，有着无比光明灿烂的前途。
　　祝邱光平不断跃上新艺术台阶！

　　开幕时间：2010年12月31日
　　展　　期：2010年12月31日至2011年1月15日
　　地　　点：临展馆

 

改革开放以前，由于艺术市场尚未启动，所以，在中国美术界的运行机制中，画廊和相关艺术机构一直处于缺位状态。许多过来人都记得，艺术作品的出路于当时主要是参加官办展览与在报刊上发表，除少数作品能够被个别机构收藏外，大多被束之高阁，这也是相当多艺术作品逐渐消失的原因。非常非常可惜！改革开放以后，类似情况得到了根本性的改变。随着艺术市场的不断开发，画廊和相关艺术机构如雨后春笋一般在各地诞生，不仅在很大程度上促进了艺术创作的发展，也为艺术家们从事再创作创造了良好的条件，从而解决了官办艺术机构根本无力解决的问题。回顾中国艺术市场启动的全过程，我们完全可以说，虽然中国的画廊和相关艺术机构还处于草创阶段，并存在诸多问题，但总体上是健康有序的，应该给予充分肯定。

上海巴塞艺术中心成立于2006年，其学术定位是推介青年艺术家创作的当代油画，在这家中心的负责人看来：青年是艺术界的未来，努力发掘具有非凡潜质的青年艺术家，进而使他们顺利登上历史舞台，是有着挑战性的使命。正是出于这样的价值追求，这家中心通过积极的介入，短短几年取得了极为不俗的成绩，由此也成为了艺术家与收藏家之间的可靠桥梁。据我所知，他们的具体做法是，采取选秀的方式，逐步缩小关注对象，然后以跟踪收藏、扩大宣传——如办展览、发表作品等手段彰显青年艺术家们取得的学术成就。实践证明，他们的做法很有效果，其中，好几位艺术家已经有了相当高的知名度。而呈现在大家面前的“巴塞艺术中心收藏展”就集中展示了这家中心收藏的30件优秀作品，参展者都是近年来活跃在当代艺术界的青年艺术家。相信通过展览，人们可以进一步了解这些青年艺术家所取得艺术成就，同时也会促进他们的健康成长。

伴随着改革开放的历程，中国的美术运行机制越来越完善、越来越健全，从美术馆到画廊；从拍卖行到出版界……环环相套，更趋合理，彼此促进，可喜可贺。但愿在今后的日子里，相关艺术机构能够不断改进在发展过程中出现的问题，使之迈上更加光明的坦途！

祝愿巴塞艺术中心取得更加优秀的成绩，进而为中国当代艺术的发展做出更大贡献！

是为序。